GIUDITTA E OLOFERNE

Giuditta e Oloferne sono i protagonisti di una delle vicende più conosciute della Bibbia cristiana cattolica: la leggenda narra di Oloferne, un generale Assiro che pone sotto assedio la città di Betulia. Ad un passo dalla resa interviene Giuditta, una ricca vedova che si presenta nel campo dei nemici e li convince di voler tradire il proprio popolo.

Oloferne si invaghisce della donna e la invita nella sua tenda dopo giorni passati a banchettare in vista della futura vittoria su Israele. A questo punto approfittando della sua ubriachezza Giuditta si impossessa della sua arma e lo colpisce, decapitandolo, ottenendo così la ritirata dell'esercito Assiro.

A partire dal XIII secolo il mito ebbe una grandissima fortuna iconografica, che si è protratta fino al XX secolo fino ad artisti contemporanei del calibro di Gustav Klimt. Questa fortuna è dovuta al soggetto rappresentato: la figura di Giuditta ha suscitato nei secoli un'enorme attrazione grazie alle sue caratteristiche ambivalenti. Giuditta è una vedova ma è anche giovane, il suo aspetto innocente cela in realtà una donna senza scrupoli capace di commettere un omicidio. Purezza e seduzione si uniscono nella creazione di un emblema di indipendenza femminile, che per secoli ha ispirato numerosi campi artistici.

I periodi che più hanno sfruttato questo tema nell'arte sono stati il Rinascimento, ed ancor più, il Barocco.

Fu soprattutto in questo secondo contesto che presero vita le opere di alcuni dei più famosi pittori dell'arte italiana.

Michelangelo Merisi, più conosciuto come Caravaggio, è stato uno dei più grandi artisti della storia Italiana. I suoi quadri rappresentano con estrema fedeltà la realtà poiché i suoi soggetti non vengono mai edulcorati. I dipinti da lui prodotti sono immediatamente riconoscibili grazie al suo innovativo uso della luce: sono infatti caratterizzati da colori scuri ed intensi che delineano ambienti molto bui, la cui oscurità è spezzata da fasci luminosi provenienti da fonti di luce non visibili allo spettatore.

Caravaggio è spesso ricordato anche a causa degli eventi che costellarono la sua esistenza; in quanto responsabile di un omicidio dovette fuggire da Roma per evitare la condanna a morte, e passò i suoi ultimi anni spostandosi continuamente da una città all'altra. Nonostante la fama ottenuta in vita, venne dimenticato nei secoli successivi alla sua morte, per poi essere riscoperto ed ancor più ammirato nel corso del 1900.

Artemisia Gentileschi venne iniziata alla pittura dal padre Orazio, poiché in quanto donna non aveva accesso alle Accademie d'Arte. Influenzata dalla figura di Caravaggio, ad oggi viene annoverata fra gli artisti caravaggeschi proprio perché riprese il suo stesso uso del chiaroscuro, arrivando a livelli eccelsi ed operando soprattutto in una Roma animata culturalmente dalla Controriforma.

La vita dell'artista ha sicuramente influenzato la percezione dei contemporanei nei suoi confronti: Artemisia Gentileschi fu vittima di uno stupro e dovette anche subire un processo per dimostrare di essere parte lesa. Nonostante la dimostrazione dell'abuso subìto, la pittrice lasciò Roma e continuò la sua arte presso città come Firenze, Napoli, Venezia e persino Londra.

Oggi viene considerata un'icona femminista, ma soprattutto una dei massimi esponenti della pittura Italiana.

La versione più celebre dell'opera di Artemisia Gentileschi, presso le Gallerie degli Uffizi, risale in realtà al 1620.

L'opera originale è del 1612 e oggi fa parte della collezione del Museo nazionale di Capodimonte, a Napoli.